爱上摄影之前，我总以为按下快门就能拍出清晰、明亮的照片，但尽是些“糖水片”。然而，在后续的实践中不断历练，才深知成为一名摄影师的不易。摄影的学问博大精深，作为摄影爱好者的我，感悟源自对感光度、光圈、焦距、快门速度等基础元素的调配。按下快门的瞬间，其实是对光影、生命与自然界的独特认知的沉淀与凝结。
摄影是用光作画的艺术，亦是人生阅历的产物。不同的阅历，造就不同的作品。系统的基础学习至关重要，需循序渐进，积累再积累。常外出拍摄、游历学习，方能使经验日渐丰富，拍摄视角与心中所感才会愈发契合，作品也愈发完美。
学习摄影，关键在于用好光、构好图、配好色等拍摄元素。光影是摄影的灵魂，无光则无摄影，每一道光都是画笔，每一处光影都是留白，在明暗交织中勾勒出自然界的轮廓与情绪。角度选择亦重要，平凡场景在新角度下能焕发新生，发现常物中的陌生与惊喜，以全新维度感知自然。构图须完美，构图完整性是摄影的关键，不同的构图方式直接影响主题和主体的呈现，故事感也因此更真切。还需具备全景意识，一张照片要讲全故事内核，实则更注重思维的表达。将这些要素融会贯通，拍摄时便能创作出更为出色的作品。
对于摄影作品的审美，我认为一幅摄影作品并非艺术玄学，而是观看、感知、理解并重塑自然界的根本视觉态度与方式。作品的丰富程度、亮点及优劣，取决于审美视觉知识的深度，并基于此进行准确分析、评判，方能达到高级艺术感。摄影艺术无止境，我的追逐脚步亦不会停歇。
（以下图片均为刘朝翔摄影作品）