■ 王晓云 文／图

剑川，一直是我心心念念的一座城。

曾有那么一段时间，我仿佛总跑在去剑川采访的路上。从沙溪寺登街进入2002年世界纪念性建筑遗产基金会“世界濒危建筑保护名录”，到联合国教科文组织为剑川沙溪复兴工程颁发“杰出贡献奖”；从剑川海门口第三次发掘现场，到海门口遗址考古发掘成果论证会；从在狮河村采访木雕金花段海慧，到在沙溪采访最后一个马锅头李德民；从在赶往上兰镇路遇薄冰车轮打滑，到奋力登至千狮山狮王前美能达相机因气温过低无法启动……至今年再来，弹指二十余年的时光悄然而过。

依然是在秋天，依然是阳光明媚，从高速路口往下拐，墨斗山依旧，但如今周围多了许多新建筑。一入古城，居然在一场大雨中迷了路，只能在棋盘式的街道间往来，透过雨雾重重的车窗玻璃，终于认准了剑川宾馆，借此一枚“图钉”定位，我的脑海里闪过两张二维地图堆叠合一的数码动画，迅速地将记忆中的剑川与眼前剑川精准重叠。

华灯初上之时，有人喊我去看石宝山歌会开幕式的文艺表演。

古城的石板路，在暮色里泛着微光。近百米的路程再往右一拐，剑阳楼前，一方舞台早已搭建好，以青山夕照为幕布，天光云影，锣鼓声声，搅动得周围的空气都热烈起来。台上声声唱，台下声声和，台上台下根本分不开，完全成了音乐与歌声交汇而成的欢乐的海洋，因此哪怕在深秋露天的广场上看表演，也未感半点寒意。

乘着歌舞的余兴，顺着散场的人流，我漫步在灯火阑珊的南门街。

街头有许多门店开着，朝里一望，温暖的灯光下，多是笑语欢颜，也有专门售卖木雕小件、绣花鞋的店面，都透着浓浓的剑川味道。三三两两的店面之间，间或还有普通住家， 青石板，老房子，大门紧闭或半掩，或三层重檐，或简瓦覆顶，无一例外的，都写有工整的对联，字画，有些特别有来历有故事的，还悬有匾额。每走过一家，都能感受到这户人家的温润家风扑面而来，有时，我都能想象走出来的人是什么样儿。

是的，跟当年一样，让我最最激赏的，依旧是剑川这些街街巷巷里，各家各户的门楣。由木雕、楹联、书画组合而成的门楣，仿佛精美的书籍扉页，总是吸引着我想去细读这一个个诗书传家的故事。

对于剑川木雕最深的震撼，源于海门口遗址数以千计的木桩柱。2008年4月，当我站立于海门口第三次发掘的探方前，凝视着近4000年以来的历史堆叠、1350m^2的探方、2000多根木桩柱、横木和木构件时，考古发掘队领队闵锐告诉我，“这也许是全国最大的‘干栏式’建筑遗址”，彼时，心头闪过的就是民谣“丽江粑粑鹤庆酒，剑川木匠到处有”，如此悠远的源头，“源远流长”的剑川木雕，着实不简单。

如今再看，剑川木雕有着完整的发展脉络。唐宋南诏、大理国时期、元明时期，均为剑川木雕工艺有长足发展的时期；及至清代，剑川木匠的足迹遍布云南七十余县和四川、贵州等西南地区。乾隆年间张泓的作品《滇南新语》中记述：“滇之七十余州县及邻滇之黔、川等省，善规矩斧凿者，随地皆剑民也。”清吴大勋《滇南见闻录》载“夷居，夷之富者，屋与汉人无异。”而这“无异”的背后，正是剑川木雕架起的文化之桥。北京、西安的皇家园林，以及人民大会堂云南厅的屏风，昆明金马碧鸡坊、筇竹寺、建水孔庙、丽江木府等地的木雕构件，大都由剑川木匠建造。剑川木雕匠人，以斧劈刀刻的拳拳匠心，将剑川的名字，刻在了中国的建筑历史之中。

1996年，国家文化部命名“云南剑川”为“中国木雕艺术之乡”；2011年，剑川木雕被国务院列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录。这是对剑川木雕技艺最好的肯定。

第二天早上，在沙溪欧阳大院前的小广场上，几只木雕与铁艺混搭的木摇椅，十分惹眼。乍看传统，再看前卫，续而还有那么一点点童趣，与周围的白族传统建筑，达成了一种奇特的和谐，大家都纷纷坐上去拍照留念。

白天的行程完成之后，返程时听说制作木摇椅的施顺华师傅，在甸南还建有一座当代木雕艺术馆，他也刚好在馆里。于是，在夜幕下，我们沿着田间的一条木栈道，拐到木雕艺术馆拜访参观。施顺华早在门口等着我们。他与我心里勾画的木雕艺人形象略有出入，就是个地地道道的白族小哥，不善言谈，在一下涌进来的一大堆人面前，甚至还有那么一点点羞涩。

可是，一进到他的木雕艺术馆里，尤其面对那些从他手中雕琢而出的作品时，他的眼睛变得格外闪亮。这位年届不惑的非遗剑川木雕技艺传承人，是中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会会员。2014年，曾赴中央美院雕塑系深造，从此传统技艺与现代艺术在他的刻刀下交融，既有古朴的纹饰花样，也有充满现代感的抽象雕塑。展馆的一角有一轮朽木，斑驳粗糙的肌理镌刻了时间的模样，施顺华的巧手让朽木“长”出了一丛蘑菇，朽木仿佛立马有了生命，岁月也温柔起来。

历史和现实两相映照、精彩绝伦的木雕，厚实而又笃定地撑住了剑川人家的门楣，并以精湛、传神的木雕纹样装饰，“雕得金龙腾空舞，镂出金鸡报五更，刻成百鸟枝头唱，雕得百花引蜜蜂”，然后任岁月在其上或颦或笑，或泪或歌。

如果说木雕是剑川人家门楣的骨架和基底，楹联便是流淌在骨架里的丰润血脉，让普普通通的木头，有了触目可及的温度，让沉默的门楣有了风骨。剑川人家的四季祈愿、家风家训、人情练达，一半都藏在楹联的气韵和格调里。

在剑川，春联是要“手动制作”的，家家户户都是自撰自书的定制版。听说春节前，最热闹的事就是写春联，烟火市井之中遍藏高手，能写一手好字只是基础“标配”，真到写春联的时候，还得要对仗工整、立意高古，能够出奇章妙句、不落俗套才叫出彩！

晨光打在檐角，青瓦泛着淡淡的金色，早间的剑川古城宁静安详。再一次，我又来到西门街漫步赏春联。

每走一家，便读一遍门上的春联。“有意红梅添春色，多情绿竹报平安” “风和日丽春常在，人寿年丰福永存”“一室书香能醉客，满窗月色可吟诗”……有的笔意苍劲如松，有的落笔清秀似竹，或古雅或质朴，一条街走下来，倒像是看了一个书法展览，让我大饱眼福。文脉在日常生活中如此鲜活流淌的地方，实在是不多见。难怪央视纪录片《楹联里的中国》第一集就介绍了剑川楹联文化，镜头里那些贴在门上的红春联，成为了剑川最亮眼的文化符号。

当然，这份底气并非凭空而来，剑川历来文人辈出，名联辈出，其中最广为人知的即是赵藩先生的“成都武侯祠联”。“能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思”，寥寥数语，联意深刻，既赞武侯智慧，又含治国哲理，一直被广为传颂。犹记早在2002年，“攻心联”诞生100周年之际，四川曾举行了大规模的系列活动，由此可见，剑川楹联的气韵，早在百年前就飘向了远方。

张旭先生 “不作文明始，恐将野蛮终”一联，本为张旭先生自我勉励的座右铭，如今再读依然振聋发聩，更感一片赤子之心，跃然纸上。

下关将军洞联 “山鬼国殇，邓子龙题诗解怨；京观庙食，阁逻凤重义存恩”，为剑川布衣学者杨延福先生撰写。这副对联用典贴切，对仗工整，并从历史的高度体现了剑川楹联文化中，中华民族骨肉相连、心意相通、情谊相惜的价值追求。据说在落成之时，杨延福老先生没有署名，书者马福民老先生也没有署名，只是落了“剑川沙溪古建队敬立”，一时传为美谈。

在剑川的门楣之上，书画亦是一个温暖的存在，一笔一画间汇聚山水诗意，浓淡相宜的淡彩中传达生活温情，有了它，整个门楣的眉目和表情都瞬间生动起来。

寺登街兴教寺明代精美彩绘壁画，明代才子杨升庵、李元阳同游兴教寺、题写“海棠诗”的文坛雅事，秉笔而书昆明大观楼长联的赵藩……剑川的书画传统，根基深厚得让人惊叹。

此行最末一站，是专程去桑岭看古木。村口的高埂上，两边参天古树虬劲舒展，浓荫泼洒间合围出一条浑圆通道。恰如舒婷《致橡树》里“根，紧握在地下；叶，相触在云里”“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓”，那种苍劲姿态里藏着的相守与坚韧，正是满堤古树精气神的写照。数百年的时光雨打风吹去，桑岭古木依旧亭亭如盖，渐成静默的传奇。

漫步在百年古树的林荫下，同行的王老师和我聊起了关于书画的往事。王老师说，她离家去下关上大学的第一个冬天，一直疼爱她的奶奶离开了人世，寒假回剑川过春节，她将满腹的思念化作笔下一枝淡墨兰花，贴在大门上，并在另一侧门写上“年年岁岁花相似”。隔天，邻居爷爷路过看后，对她说“孩子，你跟奶奶感情很深啊！”本来一直绷着的她，听了这话瞬间破防，热泪夺目而出……奶奶离去后的日子是如何的“岁岁年年人不同”、心底的追思多么的绵密浓烈，她没有说出口半个字，门扉上的兰花和诗句，却把她的心事款款道来。听王老师说的时候，我的心底也像有一根极细极细的弦，被轻轻地拨动，深深地共情于这种血浓于水的亲情，根脉不断的传承，和这种浸润人心的文化根性。王老师说：“在剑川，一笔一画都有人懂！”信然也。

王老师还告诉我，在剑川，书法练习、楹联创作经常都是学生们额外的“家庭作业”，日复一日地在一字一句间，磨炼心性，磨炼意志，才能锻造出不一样的品位和格调。果然，剑川深厚的文化底蕴，并在诗、书、画、文史等方面硕果累累，以及由此生发出难得的文化韵味，都是有着厚实积淀的。

木雕、楹联、书画为魂，还有匾额、石雕、甲马并陈，于是整座城的性情与韵致，便都凝聚于这一方精美、典雅的门楣之上。门楣之上，是历史的沉淀，是文化的传承，是家风的延续，是乡愁的印迹。这门楣之上，承载着无数剑川人从心底生长的一种无形的力量——那是一种足以浸润岁月甚至跨越时空的，绵长而又生生不息的精神与情怀。

与此同时，那个被我时时为之牵挂的、为之喜爱的剑川，依然在岁月的河床上生长，缓慢而又轻盈，巧慧而又多维，丰沛而又壮硕。