□ 杨淑香 文／图

曾入围第十七届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品的《乡情》，是一套融合国家级非物质文化遗产鹤庆银器锻制技艺与千年竹编工艺的当代艺术茶具。该套茶具包含茶席、烧水壶、泡茶壶、茶叶罐、茶水分离器、主人杯、客人杯等11件，以纯银、紫铜为主要材质，辅以竹编工艺，实现了金属器物与编织技艺的巧妙融合。作品由国家级非物质文化遗产代表性项目银器锻制技艺代表性传承人李文彬携两个儿子历时18个月匠心打造，既再现了传统手工的极致精度，更将深植于记忆中的乡愁、生活印记与生活智慧，凝结于一壶一杯之间。

《乡情》的制作历经选材、熔炼、轧片、塑形、绘图、錾刻、拉丝、编织、组装等十多道复杂工序，在金属的延展特性与竹编的经纬结构中寻找精妙平衡。作品以96条紫铜片为经、780条纯银片为纬，采用传统经纬交叉技法，全长280厘米、宽35.6厘米的茶席上，精准呈现“福”字、“吉祥花”“回纹万不断”等传统纹样。

壶嘴被巧妙塑造成鱼的形状，寓意“年年有余”；壶盖则宛如一片舒展的荷叶，象征“出淤泥而不染”的高洁品格。整体设计更暗藏巧思——“倒福”谐音“福到”，结合“口中有鱼粮，便是福”的民间俗谚，传递出对丰衣足食、家庭和睦的朴素祈愿。

对李文彬而言，《乡情》的创作源于童年深刻的乡土记忆。他回忆，儿时田埂间鱼虾游动，长辈们用竹子编出竹篮、背袋、大型盛放器具等各式工具，竹编不仅是生活用具，更是“收获与幸福”的象征，成为他心中萦绕不去的乡愁源泉。

作品还融入了李文彬在藏区二十余年的生活感悟：主人杯的造型灵感来源于藏族阿妈背水的尖底篓与储雪的桶具；客人杯则仿照白族人家挑担的箩筐，寓意待客之道与勤劳持家；茶水分离器借鉴了淘米篓的设计，利用银材质特性优化水质、过滤杂质，兼具实用功能与健康理念。

《乡情》不仅是一套茶具，更是一场跨越地域与时光的对话——关于故乡的田、藏区的雪、白族的篓，以及那些塑造我们、却始终未曾被忘却的来路与深情。