记得2008年的春节联欢晚会和元宵晚会上，各有一个艺术节目给我留下了深刻的印象，它们分别是《飞天》和《青瓷》。

《飞天》以体态轻盈的舞者模拟“飞天”从天而降，白衣飘带随舞姿舒展，塑造出朴实无华却充满人间情调的艺术形象；表演气势宏大，动人心魄，将敦煌莫高窟的壁画精华真切地呈现给亿万观众。

《青瓷》则由一群东北姑娘身着白底青色绘饰的衣服组合成一个青花瓷瓶，随着她们整齐划一的轻歌曼舞，变化出各式各样的瓷瓶造型，其中难度最高的是演员身上的青色绘饰在圆周上必须保持连续，所有动作必须一致，否则便会呈现“残缺瓷瓶”的效果。她们把古韵陶魂演绎得淋漓尽致，直白而生动地诠释了“瓷器就是china，china就是瓷器”的内涵，也让人很容易联想到瓷都景德镇的瓷器为什么闻名天下。

按常理，《飞天》和《青瓷》这类的艺术形式属于高雅艺术，很难被普通观众理解、认同与喜爱，究其原因：一是大众的生活背景、知识和年龄结构不同，导致审美情趣大相径庭；二是许多人难以实地观摩飞天的壁画、接触高品质的青花瓷器，缺乏感性认知；三是浮光掠影的现代时尚与古朴典雅的文化积淀形成鲜明对比。但实事求是地说，这两个节目在高雅的艺术普及化方面做了有益的尝试和创新，且成效显著。

高雅艺术的普及之路依然漫长。一是高雅艺术仍被束之高阁，仅只作为科学、艺术、宗教等领域研究，普通人只闻其名，不见其形——我2020年到敦煌莫高窟也就走马观花地参观了5个洞窟，颇有囫囵吞枣、云里雾里之感；二是高雅艺术种类繁多，大家没有普及、开发意识，或者感到无处下手；三是大家担心过度开发会破坏真迹、古迹、遗迹；四是部分艺术形式难以实现创新和推陈出新。

以张胜温的《大理国画卷》为例，这幅作品堪称可与张择端的《清明上河图》相媲美的名画，著名石匠将其雕刻于剑川石宝山的石窟里，但普通人如果不到石宝山旅游就很难见到该画卷。反观《清明上河图》，为扩大其影响力，让更多的人欣赏到此画卷，了解其艺术、美学、社会价值，进而激发热爱家乡与祖国的情怀，此画卷被人临摹缩小后出售、印制成邮票、制作成动漫等方式，让观众获得身临其境之感，做到一举多得。这样的做法，我们何乐而不为呢！大理州融媒体中心“海思果秋”栏目，在传播大理民俗文化、非遗制作、乡土文化、美食文化、民族服饰、人文地理等方面做了积极有益的探索和开拓。除了传统的传媒形式，应用AI、短视频、网络和数字艺术、抖音、微信公众号、举办书法绘画摄影展等，无疑是强大的传播途径，促使艺术从“精神滋养”向“价值创造”延伸。

艺术包括绘画、摄影、书法、唱歌、跳舞、弹琴及其复合体，是美的集大成者。在2018年9月10日召开的全国教育大会上，习近平总书记强调，“美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。没有美的滋养的人生必然是单调的、干涸的人生”。2020年10月4日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》也明确指出：“美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，能提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。”新时代美育以“培根铸魂”为根本指向，其中“根”植于中华优秀传统文化，“魂”系于中华民族精神，让兴趣爱好铸就成长、成才之路。

我们应当看到艺术普及化的前途是光明的，但这必然是一条艰辛坎坷、无法一蹴而就的道路；最直接且受众最广的办法，是将艺术与文旅、文创相结合；同时，也需要各级政府投入大量人力物力进行开拓性的工作，更需要文艺、文创、文旅工作者付出极大的努力，还需要社会的关爱和民众的支持，唯有如此，我们的国民素质、国家民族的精神风貌才能得以提升。

2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”人们常说“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，我们期待着艺术飞入寻常百姓家，让艺术照亮强国建设、民族复兴的新征程。